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交流與論壇
與策展人有約
逸東酒店（香港）
Eaton Workshop是一家以使命先行的全球酒店企業。香港逸東酒店是Eaton Workshop在九龍的創始之作，也是熱情友善的文化中心，供志同道合的人們相聚、合作與創作。逸東提供豐富多元的文化活動，既深植於本地文化，也兼具國際化和多元文化的視野。逸東原創的視覺藝術、音樂、廣播、電影、講座、文學、戲劇和新媒體等領域的活動，探索了當代社會文化對話中諸多交融的聯繫。香港逸東酒店是面向酒店賓客和對藝術文化、音樂、社區、美食美酒等領域感興趣的香港市民的理想文化中心和包容性場所。
文化總監｜陳敬元（香港）
陳敬元（Joseph Chen）是現居香港的策展人、研究員與藝術家。他現任香港逸東酒店（Eaton HK）文化總監，主導以文化、社群與社會影響力為核心的藝術計劃與跨界合作，曾合作的機構包括香港巴塞爾藝術展、M+、大館、香港芭蕾舞團及城市當代舞蹈團等。
在此之前，他曾於香港歷史最悠久且活躍的藝術機構——Para Site藝術空間與錄映太奇工作，負責策劃與管理展覽及公共項目。在他的策展生涯中，他曾與過百位藝術家合作執行展覽、舞台演出及委約創作，近期合作對象包括Joshua Serafin、Xavier Le Roy、Natasha Tontey、鄭淑麗及Melati Suryodarmo 等。
除了機構內的實踐，他亦致力於獨立藝術創作。他為真善美村（Virtue Village）的共同創辦人及Video Cypher的創始成員，他持續探索自發組織模式與協作式的藝術實踐。
香港M+博物館（香港）
位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。
CHANEL資深策展人及流動影像部門主管｜蘇筱琪（德國／香港）
蘇筱琪（Silke Schmickl）現為M+博物館CHANEL資深策展人及流動影像部門主管。她曾任新加坡國家美術館、新加坡當代藝術中心策展人和巴黎德國藝術史研究中心的研究員，亦是巴黎流動影像策展平台與影像藝術家出版社LOWAVE的聯合創始總監。她發起並統籌眾多聚焦亞洲、中東及非洲新銳藝術現場的藝術與影像項目，攜手全球各地博物館、雙年展等策畫各類展覽。近年她於香港M+博物館主導的重點項目包括展覽《山鳴水應》、《坂本龍一｜觀音．聽時》及亞洲前衛電影節年度影展。
印尼舞蹈節（印尼）
印尼舞蹈節（IDF）是一個雙年展性質的平台，致力於當代舞蹈的展演、研究與交流。作為東南亞歷史最悠久的當代舞蹈藝術節，印尼舞蹈節三十多年來持續支持編舞家，推動平等的合作模式，並強化印尼的舞蹈生態系統。透過藝術節、實驗室、駐地創作、座談，以及國際交流等各種形式，印尼舞蹈節為藝術家提供創作發展、參與批判性對話，以及在印尼境內外建立深刻連結的機會。
自創立以來，印尼舞蹈節已呈現超過270場演出以及超過330位編舞家參與，並委託創作或重製43部作品。印尼舞蹈節與印尼及國際各地的藝術家、策展人、機構及舞蹈社群合作，致力於為藝術發展建立永續的發展機制，並促成長期的國際夥伴關係。其節目結合藝術實踐與研究、知識交流及新型態的合作模式，讓舞蹈生態系統更加多元、更具韌性，也更緊密相連。
總監｜拉特里．阿寧迪亞賈蒂（印尼）
拉特里．阿寧迪亞賈蒂（Ratri Anindyajati）是一位獨立製作人。她與印尼及國際藝術家合作，參與遍及世界各地的藝術計畫，目前擔任印尼舞蹈節（Indonesian Dance Festival, IDF）總監。此藝術節於1992年創辦，為雅加達兩年一度的國際當代舞蹈藝術節，也是東南亞地區歷史最悠久的同類型藝術節。
她與常駐洛杉磯的藝術家艾德加．阿瑟諾（Edgar Arceneaux）共同創立跨領域製作團隊「Rarara!」，集結來自不同國家的藝術家、設計師與表演者。阿寧迪亞賈蒂投身的計畫橫跨舞蹈、劇場、藝術節、展覽等領域，尤其致力於將印尼表演藝術帶向國際，同時透過製作與敘事，從多元文化的視角探索人性與身分認同。
拉特里畢業於印尼萬隆帕拉雅安天主教大學（Parahyangan Catholic University）政治學系，取得學士學位；其後赴美就讀洛杉磯加州藝術學院（California Institute of the Arts, CalArts）戲劇學院，取得主修創意製作與管理的藝術碩士學位。
靜岡縣舞台藝術中心（日本）
靜岡縣舞台藝術中心（Shizuoka Performing Arts Center，SPAC）成立於1995年，由日本靜岡縣設立，是日本首個由公共資金支持的文化機構，擁有常駐演員、技術與行政團隊，同時自行營運劇場及相關藝術設施。
作為表演藝術創作基地，SPAC持續辦理各項計畫以推動創作、演出、教育，以及與日本國內外藝術家與藝文機構的交流合作。鈴木忠志於1997年至2007年3月間擔任首任藝術總監；2007年4月起，由宮城聰接任藝術總監，帶領 SPAC 進入新的發展階段。
SPAC投身於多元的活動，包括製作各類劇場作品、舉辦「靜岡世界劇場藝術節」（World Theatre Festival Shizuoka）、邀請學生進劇場、培育劇場專業人才、進行海外巡演，以及持續拓展各類藝術推廣計畫。
藝術總監｜石神夏希（日本）
石神夏希（Natsuki Ishigami）是一位日本劇場創作者，其創作實踐聚焦於社群共創與社會參與式表演。自2012年起，她持續與日本及亞洲各地的居民合作發展多項計畫，包括《Give Me Chocolate! Payatas》（菲律賓，2017），以及「Oeshiki Project」（東亞文化之都2019豐島）。創作之外，石神夏希亦擔任多個藝術計畫的總監，包含「東亞文化之都2019豐島」擔任舞台藝術部門總監；此外她也於2019年擔任亞當計畫藝術家實驗室的客席策展人。
自2021年起，她與靜岡縣舞台藝術中心（SPAC）合作，陸續參與多部作品的共同創作與導演工作。2025年，她出任靜岡縣舞台藝術中心藝術總監。
港區立港藝術中心m~m（日本）
港區立港藝術中心m~m（Minato Arts Center m~m）是由東京都港區設立的新文化藝術中心，預計於2027年11月正式啟用。中心位於東京市中心，緊鄰濱松町站，距離羽田機場與東京車站皆約15分鐘車程。
m~m 以一座約600席的鏡框式劇場為核心，並設有多種不同規模的空間，可用於演出、展覽、工作坊及其他創作活動。m~m期待透過劇場、音樂、舞蹈、當代藝術及多元文化實踐，創造更多讓人們接觸、參與文化，並共同形塑文化的機會。
透過連結港區與日本國內外的藝術實踐及思想，m~m致力於打造一個開放且具活力的平台，促進不同社群之間的對話、創作與交流。
企劃總監｜相馬千秋（日本）
相馬千秋（SOMA Chiaki）為藝術製作人、策展人，也是非營利組織東京藝術公社（Arts Commons Tokyo）創辦人暨代表理事。她以劇場與表演藝術為核心，長期從事跨領域策展與製作，關注當代藝術、社會參與式藝術，以及運用VR／AR技術的媒體藝術。過去二十年間，她曾於日本、亞洲及歐洲策劃並主持多項藝術節與計畫，其中包括2009至2013年擔任東京國際劇場藝術節（Festival/Tokyo）首任節目總監、2019及2022年擔任「愛知三年展」（Aichi Triennale）表演藝術部門策展人，以及自2017年至今擔任「Theater Commons Tokyo」創辦人暨藝術總監。2023年，她成為首位擔任德國「世界劇場藝術節」（Theater der Welt）節目總監（藝術總監）的非西方人士。2015年，相馬千秋獲法國文化部頒授藝術與文學騎士勳章（Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres）；2021年獲頒日本「藝術選獎」，並自2021年起擔任東京藝術大學美術研究科副教授。此外，相馬千秋已獲任命為預計於2027年11月開館的港區立港藝術中心m~m（Minato Arts Center m~m）節目總監。
吉隆坡藝術節（馬來西亞）
2026年吉隆坡藝術節是一場城市旗艦盛事，涵蓋表演藝術、視覺藝術、設計、時尚、電影、文學與環境等多元領域，由Think City與吉隆坡市政廳共同主辦，交織呈現於吉隆坡市中心的歷史建築與公共空間之中。藝術節根植於創意、文化與社群，透過以文化資產為核心的城市再生策略，為城市注入活力，將歷史街區轉化為充滿生機的文化場域。
2026年吉隆坡藝術節於5月6日至31日舉行，以「記憶與未來」（Memory & Tomorrow）為主題，於吉隆坡市中心逾25個場館展開80場跨領域活動與展演，匯集在地及國際藝術家、合作夥伴，以及在地社區組織共同參與。
藝術總監｜陳豐愛（馬來西亞）
陳豐愛是一位以馬來西亞吉隆坡為根據地的製作人、編劇，同時也是藝術團體「五藝中心」（Five Arts Centre）成員。她畢業於倫敦帝國學院生物學系，曾任職於企業界，同時兼任舞台監督、巡演經理，並製作各類藝術計畫。陳豐愛善用其多元的工作經歷，打造藝術創作的平台，並推動社會行動與變革。
2026年，陳豐愛出任吉隆坡藝術節的藝術總監——這是一個由市政府主辦、為期一個月的藝術文化節。2018年至2020年間，她擔任橫濱國際表演藝術會議（TPAM）總監，該平台致力於呈現亞洲當代思潮。陳豐愛亦從事影視劇本創作與製作，並以《Spilt Gravy on Rice》一片榮獲2022年馬來西亞電影節最佳劇本獎。此外，她也積極參與草根藝術政策倡議聯盟「ReformARTsi」，並擔任馬來西亞國家電影發展局（FINAS）董事會成員。
KINANI 國際當代舞蹈平台（莫三比克）
KINANI國際當代舞蹈平台（KINANI International Platform for Contemporary Dance）於2005年在莫三比克馬普托成立，以當代表演藝術為核心，主要關注舞蹈與編舞實踐，提供創作、交流、巡演與批判性思考的空間。
KINANI每兩年舉辦一次，連結莫三比克及非洲藝術家與國際節目策劃人、專業工作者、藝文機構及相關網絡，提升非洲大陸藝術實踐的能見度與流動性。節目內容包括演出、駐村、工作坊、座談、專業交流及創作過程分享，藉此串聯馬普托與非洲各個不同的地域、脈絡以及藝術場景。
除了呈現作品，KINANI長期投入人才培育、藝術實驗與交流合作，並促成藝術家與機構之間更長期的合作關係。KINANI希望讓馬普托成為當代藝術創作與思考的重要據點，促進南南交流與國際對話，同時為莫三比克及非洲表演藝術的長期發展建立更穩固的基礎。
藝術總監｜基多．滕貝（莫三比克）
基多．阿布朗．滕貝（Quito Abrão Tembe）是莫三比克的策展人、藝術總監、文化製作人與教育工作者，長期投入當代表演藝術領域，創辦並擔任 KINANI 國際當代舞蹈平台（KINANI – International Platform for Contemporary Dance）藝術總監。KINANI 是非洲重要的舞蹈雙年展之一，以促進藝術創作、專業交流與國際合作著稱。滕貝亦擔任 Danse en Afrique 藝術委員會成員、維也納藝術節（Wiener Festwochen）以及里昂舞蹈雙年展論壇（Biennale de Lyon - FORUM）協同策展人，以及巴西聖保羅國際劇場展演（MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo）策展人。他的策展實踐著重強化全球南方之間的藝術網絡，同時在非洲、歐洲與拉丁美洲之間建立具實質意義的對話與合作關係。
他長期投入國際文化合作，曾受邀擔任多項國際藝術計畫與機構的評審、顧問與講者，並因此受到國際藝文界肯定。滕貝獲法國政府授予藝術與文學騎士勳章（Chevalier des Arts et des Lettres），他的工作致力於倡議平等的文化交流、當代非洲視角，以及表演藝術領域中永續的國際合作關係。
臺北表演藝術中心（臺灣）
臺北表演藝術中心是臺北市的「城市人文劇院」，也是人們認識藝術、愛上藝術的當代劇場。我們打開可能，力求各種形式的創新，挑起觀眾對藝術的好奇，將表演帶到意想不到的地方。劇場騰空的設計，彷彿離地漂浮的星球，理性線條為城市創造出奇幻美感，現實與超寫實在這裡完美交融。熙來攘往的街景搖身一變，成為一齣24小時不落幕的精采戲劇。臺北表演藝術中心鼓勵各種藝術參與，除了舉辦北藝嚴選、 臺北藝術三節與國際交流活動之外，更致力搭建當代藝術培育平台，將作品推向國際。
節目部經理｜林采韻（臺灣）
臺北表演藝術中心節目部經理，樂評人、廣播主持人。曾任《中國時報》文化組撰述委員及《旺報》副主任。於 Bravo 電台主持《達利的藝想世界》，文章散見於《PAR 表演藝術》等媒體。曾參與《臺灣當代劇場四十年》撰寫；著有《及時行樂：音樂生態綜觀解讀》，並擔任國藝會評審及台新藝術獎觀察委員等。
國家兩廳院（臺灣）
國家兩廳院是臺灣重要的表演藝術機構，也是連結臺灣與國際藝術社群的重要平台。自1987年成立以來，兩廳院持續呈現來自臺灣及世界各地的多元藝術形式與當代創作，並透過節目製作、藝術家交流及國際合作，促進不同文化與創作觀點之間的對話。除了引介國際藝術家與作品，兩廳院也支持臺灣藝術家的創作與國際發展，並關注藝術與社會、城市及不同社群之間的連結，持續拓展更開放、共融的藝術參與經驗。透過長期合作與交流，兩廳院讓藝術在臺灣發生，也讓臺灣的創作與觀點走向世界。
節目企劃部經理 ｜賴依莉（臺灣）
賴依莉現為兩廳院節目企劃部經理，從事表演藝術工作逾二十年。長期投入節目策劃製作與國際交流，和來自不同文化與背景的藝術家相遇，關注多元創作形式，並致力於促進藝術家與台灣觀眾及環境之間的交流。多年來，她在不同的創作現場觀看、對話，也從與藝術家的交流中持續拓展對作品與創作的理解，期待在彼此認識之間，打開新的可能。
臺中國家歌劇院（臺灣）
臺中國家歌劇院（簡稱歌劇院）是臺灣中部的國家級表演藝術場館，擁有三座專業劇場，每年推出三大策展系列：「藝想春天」強調跨域創作、全新觀演型態，以及各式新媒材、數位與科技藝術的運用；「夏日放／FUN時光」以全齡共賞的親子節目及音樂劇盛宴為特色；「遇見巨人」則著重大師經典與文本的新譯、改編。
此外，歌劇院亦積極發展藝術教育，以藝術創作與人才培育為目標，推出音樂劇平台、LAB X藝術跨域實驗平台等計畫，期望培育藝術創作者與專業人才，促進中部藝文生態的蓬勃發展。
近年來，歌劇院持續以綠色思維優化營運，建置智慧場館，實踐永續發展的願景，朝向打造一座兼顧藝術、人與環境的綠色劇場邁進。
節目企劃部節目專員｜黃琳惠（臺灣）
臺中國家國家歌劇院節目企劃部節目專員，負責國內外節目策劃、製作與行政協調，關注領域包含：戲劇、肢體劇場、跨領域、沉浸式展演、科技藝術等，並持續拓展其在表演藝術領域的專業實踐。近兩年期承辦製作節目：阿比查邦．韋拉斯塔古《與太陽對話》（VR）、路易霧靄劇團《兩韓統一》、僻室X在地實驗《獸靈之詩：頭骨的召喚》。
衛武營國家藝術文化中心（臺灣）
衛武營國家藝術文化中心位於南台灣最大的城市——高雄，為文化部監督下「國家表演藝術中心」（NPAC）轄下的三大場館之一。衛武營設有四個各具特色的室內展演空間——歌劇院、音樂廳、戲劇院與表演廳，以及一座戶外劇場，旨在滿足各種不同藝術領域的展演需求。自 2018 年 10 月 13 日啟用開幕 以來，積極發展南臺灣的表演藝術環境，成為接軌國際的重要藝術基地。
秉持著「眾人的藝術中心」（Center for the Arts, Arts for People）的理念，衛武營推動多元且充滿活力的節目策劃，成為串聯在地與國際藝術人才的橋樑。除了呈現豐富的季節性節目外，衛武營也主辦多項指標性的節慶活動與專業交流平台，包含：臺灣舞蹈平台、衛武營馬戲平台、衛武營國際音樂節、衛武營管風琴音樂節、衛武營爵士音樂（Jazz at Weiwuying），以及衛武營童樂節（花露露的童樂節）等。
節目經理｜王昭驊（臺灣）
王昭驊（Joanna Wang）具近三十年表演藝術管理經驗，現任衛武營國家藝術文化中心節目部經理，帶領節目業務涵蓋音樂策劃、戲劇與歌劇、舞蹈與馬戲，以及藝術事務組。她擁有哥倫比亞大學藝術行政管理與密蘇里大學音樂雙碩士。曾任雲門基金會國際事務總監逾二十年，主導國際巡演與跨國共製，成功將雲門推向世界。早年歷任紐約皇后交響樂團、當代傳奇劇場/太古踏舞團、漢唐樂府等要職，具備紮實的跨國製作與藝術行政經驗，亦常受邀擔任講師。
2026臺南藝術節（臺灣）
2026臺南藝術節以 「Suí-ooh！藝術條條通 閃閃花亮」 為策展主題，透過多元節目策劃、城市空間串聯與國際交流，持續打造兼具在地文化特色與國際視野的城市藝術節品牌。藝術節匯聚臺灣新銳創作者、國際共創計畫及多元表演藝術形式，涵蓋戲劇、舞蹈、親子、傳統藝術、展覽及城市行動，並延續「臺灣製造」、「國際串聯」、「城市主張」、「教育共創」及「藝文一條通」五大策展脈絡，邀請八組臺南藝術家共同策展，透過跨域創作與在地連結，讓藝術走進城市，也走進日常生活，促進不同世代、文化與社群之間的交流與對話。
策展人｜温慧玟（臺灣）
輔大會計系畢業，美國加州州立大學管理碩士，長期致力於藝術行政、身體教育及藝術服務等工作。1983年即加入雲門舞集團隊工作，曾任雲門舞集行政總監。1998年雲門教室成立，擔任執行長20餘年，以雲門舞集的身體經驗，再結合舞蹈、音樂、戲劇、幼教、身心靈等各領域專家，研發設計出「生活律動」教學系統。20年來，始終相信，身體學會的，誰也拿不走。
現任雲門教室董事長,雲門文化藝術基金會董事，屏東大成國小治校委員，勾手合作社、藝術玩伴計畫發起人，Think School思塾創辦人，表演藝術聯盟監事。
桃園鐵玫瑰藝術節（臺灣）
桃園市自 2012 年開辦「鐵玫瑰劇場」，2018年升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」，邀請專業策展人主題策展，期待在與表演團隊攜手打造一齣齣精彩演出的同時，也建立屬於桃園市藝術節的品牌識別，並獲得桃園民眾的認同。
策展人｜姚立群（臺灣）
身體氣象館負責人、劇場製作人、導演。長期以製作、國際藝術節與工作坊等推動臺灣與亞洲、歐洲等地的表演藝術交流。此外，舉辦多屆「第六種官能表演藝術祭」與「暗中有戲工作坊」，發展視障者等身心障礙者表演藝術。另為「亞洲相遇匯演計畫」成員、「台灣國際實驗媒體藝術展」聯合發起人。
臺灣當代文化實驗場C-LAB（臺灣）
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）於2018年開始啟動，以「創新」為核心理念與行動指標，形塑臺灣最重要的當代文化培養皿。
期能透過藝術文化創新實驗、展演發表、跨域協作共創、國際文化交流、教育推廣、社區服務等多樣化計畫和活動，以及創新實驗基地、新型態藝文機構群落，構建未來社會文化願景的實驗和實踐場域。
當代藝術平台策展人｜王惠娟（臺灣）
現任台灣當代文化實驗場CLAB當代藝術平台策展人，辦理玩聚場藝術節，協助年度大展、CREATORS等計畫。曾任台北市文化基金會台北表演藝術中心節目組資深經理，於2008-2017辦理臺北藝術節、臺北兒童藝術節與臺北藝穗節，擔任節目策畫、執行、活動辦理，規劃臺北藝穗節的制度與執行。國內外製作經驗豐富。
臺北市立美術館（臺灣）
臺北市立美術館自1983年開館，為台灣首座現代美術館，肩負推動臺灣現當代藝術的保存、研究、發展與普及之使命，掌握全球趨勢、建立多元交流管道，提升普羅大眾對現當代藝術的認知與參與，促使臺灣現當代藝術發展臻至蓬勃，全民藝術涵養更加豐沛，以期形成具有美感修為及文化思辨力的當代社會。
助理研究員｜馮馨（臺灣）
近年研究聚焦於臺灣聲音藝術、新媒體藝術與當代文化及藝術展演的發展，以及媒體技術的變遷如何影響大眾的行為與感知。策展實踐橫跨線上與實體平台，從戶外藝術季、白盒子展演至出版與編輯工作。
曾任失聲祭專案經理（2011–2013）、混種現場策劃人（2013），並為《臺灣當代藝術策展二十年》（2015）共同作者與編輯。近年策展作品包括「物質世界」（2026）、「開放式結局：TFAM放映計畫」第四季《異質混媒》、《聲音敘事》（2025）、「天天上演」（2024）、「廢墟再迷走」（2022）；2023年協同策展浪漫台三線藝術季「藝術策展：淺山行路人」。
